la Galerie

Nos exposants permanents

les membres actifs de l'association

Richard Cooter

Richard Cooter a une prédilection pour la sculpture de formes naturalistes et abstraites, mais revient fréquemment à la représentation de femmes nues, symboles de maternité et de vie. Inspiré par la beauté féminine et l'espace environnant, il cherche à capturer le mouvement et l'émotion dans la pierre. Ses modèles sont principalement des femmes mûres, dont les corps reflètent leur vécu avec caractère et beauté.

Marlène Touka

Marlène Touka est une artiste mosaïste contemporaine dont les créations abstraites explorent la confrontation harmonieuse des couleurs et des matières. Son travail se distingue par une expérimentation audacieuse, mêlant diverses textures et palettes chromatiques pour offrir des œuvres uniques et expressives. Inspirée par la richesse des matériaux, elle compose des mosaïques qui invitent à une réflexion sur l'interaction entre les éléments et la perception sensorielle. Ses pièces, à la fois innovantes et esthétiques, s'intègrent parfaitement dans des espaces dédiés à l'art contemporain, reflétant une vision moderne de la mosaïque.

Marie Bourbon

Artiste bucolique connue pour son bel univers "Histoire Élément-Terre". Son travail se caractérise par l'utilisation de collages, de matières, de lumières et de couleurs. Avec patience, soin et sensibilité, elle assemble de petits morceaux de papier et détourne des objets chinés, créant ainsi des œuvres qui s'apparentent à des patchworks séduisants.

Christine Rose

Son art est d’abord l'art de l'écoute. L’écoute de l'histoire d'un siège, de l'histoire de son propriétaire. L’art du tapissier devient alors l'art de rajeunir. Rajeunir un style avec respect, pour intégrer dans le siège d’autrefois. Lorsque vous aurez trouvé l’harmonie entre matières, motifs et couleurs, alors ses mains entreront en action, et votre siège deviendra une pièce unique : la vôtre.

Sarah Dupuis

Sarah Dupuis est artisane potière, elle crée des pièces utilitaires réalisées sur son tour ainsi que des objets de décoration. Elle s’attache à avoir une démarche éco-responsable : elle utilise du grès qui vient de carrières naturelles françaises et elle fabrique elle-même ses émaux avec des matériaux choisis avec éthique. Chaque pièce est unique, durable et artisanale. Au travers de ses poteries, elle partage ses valeurs : respecter le vivant et être en harmonie avec la nature, apporter du sens et de la sérénité au quotidien, perpétuer des valeurs artisanales ancestrales, mettre de la beauté et du bien-être chez soi, consommer mieux avec des matériaux durables et naturels.

Kadie

KaDie est une artiste dont l'approche se distingue par l'utilisation de supports variés et une passion profonde pour la couleur. Elle explore des techniques mixtes, combinant divers matériaux et liants, pour créer des textures et des effets riches en nuances. La couleur occupe une place centrale dans son œuvre, véhiculant des émotions et des symboliques qui donnent vie à son univers à travers le regard du spectateur. Cette démarche enrichit son expérience artistique et personnelle, offrant au public un monde empreint d'émotions et de valeurs. Sa soif d'expérimentation et de renouveau témoigne de son engagement à repousser les limites de son art.

Maëla

En tant que potière, Maëlla est passionnée par l’art de transformer l’argile en objets uniques et fonctionnels. Son matériau de prédilection est le grès, une argile robuste et polyvalente qui lui permet de créer une variété de pièces, allant de la vaisselle à des objets décoratifs. Le grès est particulièrement apprécié pour sa résistance et sa capacité à être émaillé, ce qui en fait un choix idéal pour des objets destinés à un usage quotidien.

Stéphane Puaud

Céramiste depuis plus de 25 ans, il est tombé par hasard dans le travail de la terre ; Le toucher, la mémoire, le travail en trois dimensions offerts par la terre, furent une révélation. C’est lors d’un stage qu'il a découvert le Raku avec la magie du feu et de sa cuisson de l'émail. On dit de ses sculptures que ce sont : ''des variations poétiques sur un bestiaire ré-inventé, drôle, décalé et touchant''

Joëlle Fontaine

Dans une démarche de développement durable, Joëlle valorise les « rebuts » de grands fabricants maroquiniers. Les créations cuir sont réalisées à partie de chutes de cuir de belle qualité (agneau, vachette, veau…) parfois associées à d’autres matières (tissu, raphia soie…) En se laissant guider par les matières, les couleurs, elle imagine des pièces uniques ludiques et joyeuses. Elle n’hésite pas à utiliser les « défauts des peaux (griffes, traces de barbelés qui sont l’expression d’une vie antérieure de la matière) Elle met l’accent sur la simplicité des formes afin de sublimer la matière. Joëlle réalise des pièces uniques, mais elle peut réaliser des modèles sur commande ou effectuer de petites réparations en fonction du matériel à sa disposition et de ses compétences !

Bénédicte Barbin

Bénédicte est diplômée d’un Bac Pro Métiers de la Mode et du Vêtement ainsi que d’un Brevet des Métiers d’Art, option Broderie Or. Brodeuse d’art à la main depuis 10 ans, elle propose également un service de broderie informatisée, permettant la personnalisation sur tout type de textile, ainsi que la création de logos pour artisans et entreprises. Son parcours l’a menée à travailler comme couturière et brodeuse pour la marque Chic Barn’s, spécialisée dans les chemises de cavalières de show country. Depuis 2024, elle a élargi son savoir-faire en se spécialisant dans l’événementiel, notamment en tant que retoucheuse et transformatrice de robes de mariée. Elle collabore avec la créatrice Les Éclats d’Alexia à Jarnac et propose également ses services à sa propre clientèle. Aujourd’hui, Bénédicte vous accueille dans son atelier, situé juste en face de la boutique Cargo Bleu

Jean-Pierre Niekrasz - RONALD

Peintre autodidacte, RONALD a exposé ses aquarelles pendant vingt ans sur la place Louis XIV, ainsi qu’à Bleu La Galerie en 2017 et 2019, à Saint-Jean-de-Luz (64500). Ses sujets de prédilection sont les paysages et les bords de mer, où il puise ces jeux de lumière qui nourrissent son inspiration au quotidien